martes, 26 de febrero de 2013

The Sandman v/s Choronzon

¡Hola terrícolas!
Sigo posteando mientras intento no morir derretida con los calores infernales del verano. ¡Y no hay nada mejor que los cómics para abstraerse de este clima!
Desde que tengo memoria, este formato ha sido objeto de mi total devoción.
La primera vez que tuve uno entre las manos fue como a los 6 o 7 años, era un Batman (mi superhéroe favorito). Desde entonces siempre juntaba las moneditas que me daban mis papás para comprarme sus cómics, que en esa época costaban $650 (¡¡una ganga!!). Luego mi papá me presentó "Mampato", de mi querido Themo Lobos, que inmediatamente se transformó en mi ídolo indiscutible de las viñetas.  
Con el tiempo, me fui haciendo una pequeña colección. A pesar de mi amor por el formato, nunca me interesaron otros superhéroes más allá de Batman, aunque Spawn siempre capturó mi atención gracias a la soberbia técnica de Todd McFarlane, pero no le puse manos encima hasta que tuve un internet decente (2007, mejor tarde que nunca). 
Un poco después, el que entonces era un querido amigo, me regaló un disco que decía "The Sandman". Por falta de tiempo, y por mi cabeza de pollo, no comencé a leer sino hasta un año después... ¡Cómo me arrepentí de no haber empezado antes!
Simplemente se trataba del cómic que me cambiaría la vida, que reavivaría mi amor por las viñetas de una manera descomunal (Ha sido uno de los mejores y más hermosos regalos que me has dado... gracias infinitas).

Sucede que comencé a leer el primer arco argumental, "Preludios y Nocturnos", donde el autor, Neil Gaiman, narra la historia de cómo Sandman (o Sueño, o Morpheo), gobernante del mundo de los sueños (y uno de los siete eternos, hermanos que controlan siete aspectos inherentes a la condición humana), es atrapado y encadenado por Roderick Burgess, un hechicero que, en busca de detener a la Muerte, da por error con su hermano menor. 
Estando Sueño en cautiverio, nadie se hace cargo de su reino, y se produce un desbalance que afecta a personas en todo el mundo, en forma de la enfermedad del sueño.
Sólo después de 70 años, el pobre Morpheo logra escapar de su cautiverio, tomando cruda venganza contra quienes lo privaron de libertad, y luego debiendo recuperar las cosas que le fueron arrebatadas por sus captores. Es así como llegamos a la viñeta que motivó este post: Sandman llega al infierno en busca de su casco, que había llegado a las manos de un demonio llamado Choronzon. Es así que esta pérfida entidad, de siseante parloteo, desafía al señor de los sueños a un duelo por la posesión del yelmo:



-Choronzon: Soy un lobo terrible, acechador de presas, merodeador letal.
-Morpheo: Soy un cazador, montado a caballo, quien apuñala al lobo.
-Choronzon: Soy un tábano, que pica al caballo y derriba al cazador.
-Morpheo: Soy una araña de ocho patas, que se come al tábano.
-Choronzon: Soy una serpiente, devoradora de arañas y de dientes emponzoñados.
-Morpheo: Soy un buey, d epies pesados, que aplastan a la serpiente.
-Choronzon: Soy el ántrax, carnicero, bacteria, destructor de tierna vida.
-Morpheo: Soy un mundo, flotando en el espacio, albergando vida.
-Choronzon: Soy una supernova, completamente explosiva, cremadora de planetas.
-Morpheo: Soy el universo, que abarca a todas las cosas y a la vida.
-Choronzon: Soy la antítesis de la vida, la bestia del Juicio. Soy la oscuridad al final de todo. El final de iniversos, dioses, mundos... de todo... Sss. ¿Y qué sería usted entonces, Señor del Sueño?
-Morpheo: Soy la esperanza 

Así, tan simple, tan bello, tan elegante, Morpheo triunfa.
Pueden decirme exagerada, pero creo que esta escena marca un antes y un después en la historia de los cómics... también lo marca en mi relación con éstos... no hace falta sólo un buen dibujante para lograr una novela gráfica de calidad, también hace falta un buen escritor. Sin una buena historia los dibujos se quedan como dibujos, y las viñetas no se convierten en pequeñas ventanas hacia esa realidad sin límites que nos succiona cuando leemos un gran cómic.
Neil Gaiman tiene la llave que abre todas esas ventanitas. Podría decirse, de cierta forma, que este creador se ha convertido en su creación, porque sus letras dan origen a mundos que nuestros ojos sólo podrían ver estando cerrados.

Zombie

domingo, 27 de enero de 2013

Un vistazo a la dimensión de Hussar.

¡Hola terrícolas!

Hoy vuelvo con oootro post sobre arte, dedicado a un pintor muy especial para mí, cuyos trabajos han pasado a estar entre mis favoritos: Michael Hussar.
Él nació en California (EUA), en 1964, estudió en el Art Center College of Design, en Pasadena, y gracias a sus habilidades surrealistas con el óleo sobre tela, se ha convertido en uno de los artistas actuales más célebres entre quienes apreciamos este género. Además de exponer en muchos lugares entre EE.UU. y Europa, Hussar también se dedica a compartir sus conocimientos y técnicas, impartiendo clases.
Conocí sus trabajos a través de la Galería Last Rites de Paul Booth (fuente inagotable de fantástico arte surrealista sobre la que hice un post, que Ud. puede ver aquí).


¿Y qué hace que los cuadros de Mr. Hussar sean tan especiales? Bueno, para comenzar, debo decir que, de forma general, su trabajo es conspicuo por varias razones: Su técnica es muy distintiva, basta conocer un poco de su trabajo para reconocer el resto por los ojos, las sombras, las luces, que logran una especie de realismo algo perturbador dentro de las escenas poco cotidianas que se ven en sus cuadros; también está su paleta de colores, restringida pero adorable, siempre utiliza tonos de la gama de rojos, negro y blanco, rara vez utiliza otros colores, y si lo hace es en detalles menores. Pero probablemente lo más distintivo de su trabajo son los retratos, una galería de personajes grotescos salidos del infierno. Punto. No sabría describirlos de otra forma (de verdad, no es de floja, de hecho estoy inspirada).


Uno de los más famosos y notables (y creo que el único hecho en base a un personaje no ficticio) es el retrato de Hans Memling, un pintor alemán que vivió en el siglo XV en Holanda, y que se dedicó a pintar escenas bíblicas, lo que no es raro, porque era prácticamente lo único que se pintaba en esa época, pero que destacaban por ser medias locas. Nunca hubo un retrato o autoretrato del susodicho, así don M. Hussar lo pintó como se lo imaginó, basándose en sus pinturas y en la novela "The Master of Bruges" de Terence Morgan (2010) en la que Memling es el narrador ficticio. (Nota personal: leer). 
Entre sus otros retratos caricaturezcos, cercanos al estilo del de Hans Memling, se pueden encontrar al Dr. Mengele, un papa ficticio, una niña malcriada y payasos varios (para mi espanto). Aunque también pinta retratos más realistas, con una técnica menos cuidada, pero que de alguna forma logra una profundidad y relieve muy especiales, como ver a la gente a través de un vidrio algo irregular (son geniales).
Otra de sus pinturas, que es mi favorita, es "Morphine" (en la segunda imagen). Me encantan los colores, las formas, la desproporción, la capa que da esa impresión de movimiento asdasdassda me gusta :). Además de este, tiene muchos cuadros de escenas oníricas, con personajes extraños, en situaciones extrañas, en lugares infinitos... me gustaría mucho saber si él explica de alguna forma su arte.

Muchos artistas pueden lograr cosas hermosas a través de los medios que utilizan, se puede manejar la técnica con maestría y lograr trabajos hermosos a la vista, o muy apreciables desde el punto de vista de la composición o la estética, pero es realmente difícil encontrarse con un artista visual que transmita un mensaje con tanta fuerza: puede ser una crítica, una burla, una pequeña declaración de locura, un delirio o un tormento, pero queda claro que la mente juega el rol de mediadora entre el ojo y la mano. He visto algo así en algunos de los trabajos de H.R. Giger, Zdzislaw Beksinski, y (si bien no son muy de mi gusto) en los de grandes maestros como Picasso y Guayasamín. También creo que lo he visto en algunos trabajos de Michael Hussar. No soy una gran conocedora del arte (tampoco pretendo serlo, sólo comento sobre artistas que me gustan mucho), así que supongo que se me escapan mil buenos ejemplos, pero quería desarrollar esta idea (que, probablemente es una apreciación muy personal), porque es una de las cosas que más me gustan de las pinturas de M. Hussar.


En su página -Michaelhussar.com- se puede revisar buena parte de su obra hasta el 2009, dividida en etapas. En "Red Red Robin" están sus retratos más célebres, en "Alla prima" están aquellos de estilo más tosco (pero igualmente genial) que mencioné anteriormente. Además hay una sección de dibujos y de trabajos que ha expuesto en exhibiciones grupales. Además, la página es hermosa.

Y bueno, en esto del arte las apreciaciones son muy subjetivas, así que espero -le haya gustado o no este artista- haber contribuido a su conocimiento en arte, jajaja!

¡Saludos y nos leemos pronto! (¡ya tengo varios posts preparados!)

ZOMBIE

viernes, 25 de enero de 2013

Last Rites Gallery


¡Hola mundo! Después de más de un año vuelvo al blog... soy la peor... sólo quiero decir a mi favor que el 2012 fue un año excelente en muchas formas, y que espero que el 2013 sea igual de bueno, pero un poco menos atareado.

Ahora disfruto de un verano absolutamente relajado, así que... ¡A retomar el blog se ha dicho!



Hace mucho tiempo venía con la idea de dedicarle un post a la galería Last Rites: se trata de un pequeño boliche escondido en algún rincón de Nueva York, fundado y santificado (maldito, mejor dicho) por el maestro plasmador de imágenes blasfemas y oscuras en lienzos y pieles, me refiero a don Paul Booth, sin olvidar a la curadora -también artista, pero de pinceles- Genevive Zacconi.

Justo en la época en que concí el trabajo de este ilustre señor (2007-2008), él anunció la apertura de su galería. Siempre atenta a sus anuncios, me llevé una agradable sorpresa al ver que la integridad de los trabajos que se exhiben en cada exposición, son también subidos a la página web de la galería (presente desde el primer día en la sección “Sitios que no debe perderse” de este blog, sólo debe mirar a su izquierda). Desde entonces, me anoté en la “email list” y siempre me entero de las nuevas exhibiciones.
La galería Last Rites reúne a una cantidad considerable de artistas que se mueven casi exclusivamente dentro del género del surrealismo, con una marcada tendencia hacia el arte oscuro (a fin de cuentas, es la galería de Paul Booth, osea helou), aunque los estilos pueden llegar a ser bastante variopintos, al igual que las técnicas: aquí me quería detener para hacer mención honrosa a Vincent Castiglia, un artista (también del tatuaje) que pinta con su propia sangre, y que es dueño de una técnica que hace que sus cuadros se puedan valorar más allá de la anécdota acerca del medio que utiliza (Su cuadro "Resurrection" en la imagen). 




Las exposiciones van cambiando cada mes (o un poco más) y éstas pueden ser tanto de artistas en solitario como muestras grupales con temas específicos, como “Taboo”, “Dark Pop” y “Flesh to canvas” (ésta última compuesta exclusivamente por cuadros de artistas del tatuaje) que llevan ya varias ediciones, y la exposición colectiva anual “The 13th Hour” que vendría siendo la más emblemática de la galería y que destaca por incluir los trabajos (cuadros y esculturas) más oscuros y controversiales. Además esta es siempre en Octubre, cerca del 31...

Dato adicional: Si bien no sale en la página, me parece mucho haber leído o visto en algún lugar que en la galería hay una pequeña exposición permanente, que incluye esculturas de H.R. Giger (sólo imagínese mi cara de peluche japonés cuando supe esto).



Gracias a la galería virtual he conocido muchísimos artistas excelentes, varios se han convertido en mis favoritos: Michael Hussar, Chet Zar, Brian Viveros, Sarah Joncas, Fred Harper, William Hand, Shawn Barber, J.L. Robbins, por sólo mencionar unos pocos. De a poco iré haciendo posts sobre todos ellos. ¡Cabe mencionar también que la mayoría son bastante jóvenes!

Hay varios artistas que, me parece, harían un buen aporte a la galería (sobretodo a las exposiciones colectivas): me gustaría ver Sylvia Ji incluída en alguna versión de “Dark Pop”, o a Zdzislaw Beksinski (que en paz descanse, aquí en un post anterior) en “The 13th Hour”, eso sería bonito... También creo que si Peirano se animara a mandar uno de sus cuadros, tendría éxito (en otro post también me referiré a él).



La verdad es que si me dieran a elegir un destino de viaje, no sé si me inclinaría mucho por ir a los Estados Unidos, más que nada por miedo a recibir un balazo en alguna situación demasiado inverosímil, pero me encantaría visitar esta galería... algún día... después de ir a la ComicCon de San Diego... soñar no cuesta nada :)
Para algún interesado, en la pestaña "About" de la página de la galería está la dirección y horarios.

Besos grandes, nos leemos pronto!!!

ZOMBIE

P.D.: hola gatito!


martes, 30 de agosto de 2011

Compartiendo...

La vida nueva me ha tenido muy alejada de mi querido blog... pero aquí estoy!! Puedo postear poco, pero posteo con el corazón :)

Hace un par de semanas descubrí una nueva maravilla del cómic: Locke & Key.
Del fantástico guionista Joe Hill, y del eximio ilustrador Gabriel Rodríguez (de quien me siento más que orgullosa de ser compatriota), nace este relato acerca de tres hermanos -Bode, Kinsey y Tyler- que después del brutal asesinato de su padre llegan a vivir, junto a su afectada madre y a su buen tío, a la casona de la familia: Key house. Esta tremenda casa del siglo XVIII esconde una serie de llaves con propiedades fantásticas, y bajo sus cimientos se esconde un secreto que ha atormentado a su familia hasta el día de hoy.

Leyendo el primer número del cuarto arco argumental "Keys to the Kingdom", me encontré con estas viñetas que me dejaron pasmada. Sólo puedo decir gracias, muchas gracias Hill y Rodríguez por poner en cuatro viñetas una idea tan hermosa, y que parece tan lejana en momentos como el que vivo ahora en mi país.

- Y quién decide en qué dirección volamos?
-Yo!
-Yo!
-Yo!


- Oh por favor, alguien tiene que estar a cargo. Alguien tiene que estar a la cabeza, ser el jefe, el presidente.



-No pueden ser todos igualmente importantes, de igual valor y tener igual derecho a voz. Eso es una locura! Es el caos! Es... Es-
-Compartir!
-Compartir!
-Compartir!

-Sé que el hombre es la especie superior. Simplemente no puedo recordar exactamente por qué.




Click AQUÍ para ver la foto más grande!

Espero que en un futuro no muy lejano todos compartamos nuestro vuelo, y que en nuestra bandada todos seamos escuchados.

Saludos!!
ZOMBIE

jueves, 24 de febrero de 2011

Reviviendo el blog!!!


Después de tanto tiempo sin subir nada, reinicio las actividades del blog con una página de uno de mis últimos "descubrimientos" personales: AKIRA, del genial Katsuhiro Otomo. Lo considero como un "regalo anticipado" de parte de Valparaíso...
Mirando uno de esos puestos de libros que se ponen cerca del Cerro Alegre me encontré con un número de AKIRA (33: Láser mortal). Como siem
pre me había provocado curiosidad, lo compré (estaba a luca!!) y lo leí... quede metida, así que bajé todos los tomos y me lo leí completo en menos de 10 días... Lo amé... Cada viñeta es
tá dibujada como si hubiese tomado 10 años en estar lista, y para qué hablar del argumento... Me parece mucho que obras de este calibre existen porque existen los Japoneses, y porque tienen la visión del mundo que tienen.
Hoy me regalaron la película, que me cierra un ojo desde su cajita para que la vea pronto... le haré caso...
Esta página en especial me llamó muchísimo la atención, es parte de una conversación muy interesante entre la señora Misato y el terrible Tetsuo (qué gran personaje!!). A pesar de que es un cómic de ciencia ficción, encuentro que las palabras de la señora Misato son perlas de verdad y sabiduría.

(Click AQUÍ para verla más grande)
Nos leemos pronto!!

ZOMBIE

P.D.: ¿Qué tal el cambio de look? :D

jueves, 11 de marzo de 2010

Coven, Coven, Coven!!!

Holo!!

Una vez más este post viene a varar a este rinconcito de la red mucho tiempo después de su antecesor... lo siento, pero las vacaciones me han resultado más ajetreadas de lo esperado, además de que he descubierto una nueva pasión (la costura), que me ha quitado bastante tiempo de las manos.

Pero heme aquí, una vez más, con el agrado de subir una joyita que me costó un poco encontrar y que por esa misma razón me alegra dejar a disposición de quienes sé que la van a valorar: me refiero a la discografía de mis adorados y nunca bien ponderados Coven.

Anteriormente ya había subido su primer trabajo: "Witchcraft: destroys minds and reaps souls" de 1969. En ése post también hablé sobre la "peculiar", por decirlo menos, historia del grupo hasta el momento en que Mercury records canceló su contrato y sacó el álbum "Witchcraft..." de circulación.
En 1971, Jinx grabó par
a la película "Billy Jack", un tema anteriormente interpretado por el grupo canadiense "The original caste": "One Tin Soldier", que trata de manera crítica la forma en que la religión es usada como excusa para perjudicar al prójimo y para hacer guerra entre los pueblos (le viene de perillas a nuestros tiempos también...). El single fue todo un éxito y alcanzó posiciones altas entre las listas durante 1971, hoy en día es reconocido como una de las canciones de protesta más famosas de la época.
En 1972, Coven editó un álbum homónimo en el que se incluyó este tema, junto con otros 10 que, si bien tienen bastante que ver con su primer álbum, no tienen tanta psicodelia y se alejan bastante de la temática satánica (yo me imagino que la patada de los pesados de mercury recor
ds por la mala publicidad que recibió "Witchcraft..." les significó un trago bastante amargo =/). Aún así es un disco muy agradable de escuchar, y Jinx -como siempre- se luce en las voces:
Coven - Coven (1972)

Temas:
1-Nightingale.
2-Shooting star.
3-Natural love.
4-What can I get out of you.
5-Drak day in chitown.
6-Jailhouse Rock.
7-Lonely lover.
8-I guess It's a beautiful day today.
9-Washroom wonder.
10-Nobody's leaving here tonight.
11-One tin soldier (the legend of Billy Jack).


Coven - Coven (1972).zip
https://mega.co.nz/#!JVJAmbwZ



Luego, el grupo dejó de hacer noticia, y para 1974 lanzó su tercer álbum, titulado "Blood on the snow". Para el tema del mismo nombre del álbum se grabó lo que es considerado como uno de los primeros videos musicales, en colaboración con Disney (wtf?). Personalmente encuentro que aquí Coven se fue por una senda mucho más pop, aunque siempre han mantenido su sonido característico, a mi parecer gracias a Jinx (lo siento si se nota mucho, pero sí, admiro muchísimo a Jinx).


Aquí está el video:




Coven - Blood on the Snow (1974)


Temas:
1-Don't call me.
2-This song's for all you children.
3-Lady O.
4-Blue blue ships.
5-I need a hundred of you.
6-Hide your daughters.
7-Lost without a trace.
8-Easy evil.
9-Blood on the snow.

http://www.mediafire.com/?tmjnd32yygw


Luego de mucho tiempo desaparecidos, en 1990, Jinx tuvo un papel protagónico en la película "Heaven can help", cuya banda sonora estuvo a cargo de un Coven algo modificado (sólo quedaban Jinx y Steve Ross de los integrantes originales).
A ésto le siguió otro largo silencio, hasta que en el 2008 un nuevo álbum vio la luz: "Metal Goth Queen, Out of the Vault". Éste podría considerarse sonoramente distinto al resto de los álbumes de Coven, según yo un poco más tirado al new wave o dark wave, además de tener una introducción extraña, por lo bajo, jeje. Destacable es que, a pesar del paso de los años, Jinx aún mantenga en bastante buen estado su maravillosa voz, lo que me significó toda una sorpresa =).

Coven - Metal Goth Queen, Out of the Vault (2008)

Temas:

1-Goth Queen greeting.2-Black swan.3-Star crossed.4-Midnight man.5-Out of the rain.6-Tender in the night.7-Night people.8-Silverbird.
9-Heart to heart.
10-Love flies on the wing.
11-Hot on your heels.
12-Livewire.
13-Sexe satanique ritual.


Coven - Goth queen, Out of the vault (2008).zip
https://mega.co.nz/#!EMhx3Byb




Ojalá que los disfruten tanto como yo!!

Saludos especiales a mis santiaguinos que han quedado como merengue de tanto batirse estas dos últimas semanas terremotísticas!! Ánimo y a empezar bien el año productivo (no, las vacas no cuentan como productivas si se consieran a ustedes mismos como personas mentalmente sanas xD).


Piggykun!!: deja de andar mirando chinas feas y escucha los discos, que te los dedico con todo mi corazón!!!! WATACHIAMOTE!!!



ZOMBIE


viernes, 15 de enero de 2010

Gaaaaalletas, galletas!!!!!

Bonasera!
Antes de ir al asunto de este post, quiero destacar que va dedicado a mi amiga de muchos años, Dani F, porque alguna vez le dije que jamás podría hacer galletas tan lindas y ricas como las que ella hace, pero ella me respondió que algún día haría galletas, y yo me reía para mis adentros jaja. Bueno Dani, al parecer ese día llegó, porque para navidad hice galletas!!, quizás no tan ricas ni tan lindas como las tuyas, pero hice galletas!!! :D

Y bueno, como ya se habrán dado cuenta este post es sobre como hacer galletas!!! (estilo Zombiefran ;D)
Ingredientes (como para 30 galletas aprox.):

Galletas:
-Harina con polvos de hornear (si no tienes, después se les hecha un mini cucharita de polvos) (450 gramos).
-3
huevos (sólo las yemas).
-Mantequilla (225 gramos).
-Azúcar (150 gramos).
-Una pizca de sal.
-Una cucharadita (de esas de té) de escencia de vainilla.
-3 cucharadas de agua.


Glaseado:
-3 Claras de huevo.

-Colorantes naturales (en los supermercados venden unas cajitas con rojo, azul y amarillo). -Azúcar Flor (400 gramos).
-Unas gotitas de limón.

Así las hago:
Primero, los 450 gramos de harina se pasan por un colador (para evitar que se formen grumos), y se agregan el azúcar y los polvos (si es que son necesarios), se mezcla todo hasta que quede homogéneo. Después se agregan los 450 gramos de mantequilla cortada en cubitos y se amasa junto a la mezcla hecha anteriormente hasta obtener una especie de "arena" de mantequilla, harina y azúcar. Luego se le da una forma de volcán, y al hoyito del centro se le hechan las 3 yemas de huevo, las 3 cucharadas de agua y las gotitas de escencia de vainilla (a tu gusto, pero trata de no irte al chancho, jeje). Todo esto se amasa bien hasta obtener una masa homogénea... similar a... masa de galletas!!! :D... en este punto se le pueden agregar chips de chocolate, yo no sé cómo hacer chips de chocolate, pero la otra vez probé agregándole a la masa esos palitos de chocolate que venden para decoración y las galletas quedan igual de ricas!
Ahora la masa puede ser
aplanada con un uslero, lo ideal es que queden de más o menos medio centímetro de grosor, y se pueden cortar los moldes, yo tenía estrellas, corazones, patitos, conejos y lunas jajaja. A medida que vas haciendo las galletas, las pones inmediatamente en una bandeja de horno enmantequillada y con harina espolvoreada encima de la mantequilla, para que no se peguen las galletas.
Cuando esté completa la bandeja con las galletas(ojo!, que no queden muy juntas entre sí) se ponen a hornear a temperatura alta, por unos 20 minutos (hay que irlas revisando para que no queden negras y duras como para knoquear a alguien jajaj!).

Mientras se hornean las galletas se puede preparar el glaseado: a las 3 claras de huevo se les agregan los 400 gramos de azúcar flor (o impalpable) y las gotitas de limón (con unas 3 está bien). Los ingredientes se mezclan un rato con batidora eléctrica o manual, hasta que queden como un líquido muy viscoso y blancuzco. Se puede serapar en varios recipientes para preparar los distintos colores del glaseado, como en los colorantes naturales vienen los colores primarios (rojo, azul y amarillo) se pueden lograr varios tonos haciendo mezclas, yo pro con el verde y el morado. Para glasear las galletas uniformemente, se puede ocupar un pincel, y para hacer adornos más finos se puede ocupar una manga pequeña.

Una vez que las galletas están frías y que el glaseado se ha secado se pueden disfrutar :D

Yo las disfruté harto :D jaja... las fotos son de las galletas que hice para la navidad pasada.


Cocinen con amor, acuérdense de lavarse las manos antes y no se chupen tanto los dedos!! xD


Bon apetit!!!


ZOMBIE